Você sabia???

Quem nunca escutou a música DA,DA,DA que fez um enorme sucesso nos anos 80?, é galera acredito que também não imaginavam que se tratava de uma banda Pós Punk e que DA,DA,DA foi somente uma tiração de sarro que fez sucesso.
Trio é o nome de uma banda Pos Punk formada por três integrantes alemães - Stephan Remmler (vocais), Gert 'Kralle' Krawinkel (na guitarra) e Peter Behrens (no baixo) - no ano de 1980, tendo acabado em 1985.

Abaixo um pequeno contraste deste TRIO Alemão, a primeira com DA,DA,DA

E "Ja Ja wo gehts lank peter pamk schonew Dank

"Nesta semana estarei apresentando algumas figuras do Rock que envelheceram junto com ele"

Boy George

Johnny Rotten, Sex Pistols

Iggy Pop

Castelinho da Rua Apa: tragédia e destruição paulistana

"O Castelinho, construído em 1912 e situado na rua Apa nº 236, esquina com avenida São João, mesmo detonado, é um marco da paisagem da igualmente
detonada Av. São João, bem no trecho em que é sufocada pelo minhocão.
Foi outrora o palácio de uma rica e tradicional família da cidade, e cenário
de um crime chocante até hoje não esclarecido.
Nele habitavam Maria Cândida Reis e seus filhos, Armando e Álvaro.
Conhecidos, conceituados, milionários.
No dia 12 de maio de 1937, os corpos de mãe e filhos são encontrados no
interior do imóvel. Haviam sido mortos a tiros.
O caso rendeu manchetes durante vários dias nos principais jornais de São
Paulo: Quem matou a família Guimarães dos Reis? - o mistério eletrizava a
população da cidade.
Segundo a versão da polícia, o boêmio e Álvaro tinha a idéia de transformar
o Cine Broadway, de propriedade da família, em ringue de patinação. Seu
irmão, o advogado Armando, era contra. Teria havido uma discussão. Um dos
irmãos saca uma arma e dispara contra o outro. A mãe, ao ver a briga, corre
para se interpor entre os dois, mas também é atingida. O atirador,
desesperado, resolve dar fim à própria vida.
A polícia nunca descobriu qual dos irmãos seria o assassino. A população
nunca se convenceu da história dos policiais." (O Castelinho da
Rua Apa pede socorro, de Jorge Eduardo Rubies)
Da sua história de tragédia, o Castelinho já faz parte de contos de lendas
urbanas de São Paulo, com pessoas que dizem ouvir e ver coisas no local.
Outras dizem passar mal ao entrar no local. Desde o crime, dizem que ninguém
consegue morar mais ali.
Hoje, o Castelinho é uma propriedade da União, já que não sobrou nenhum
herdeiro direto dos Guimarães dos Reis, mas encontra-se ocupado pela Associação de Mães do Brasil, que não tem condições financeiras para a sua reforma.

Alvaro tinha a patinação como seu hoby. Segundo pessoas da época ele patinava por toda a Avenida São João. Era um exibicionista

Armando. Advogado cidadão pacato
não foi a favor de transformar o cine
Broadway num rink de patinação

Maria Candida Reis (dona Candinha)
Foi contra a ideia do filho e disse que
não daria o dinheiro para tal empreitada.
Talvez dai que veio a raiva

Elza Lengenfeld governanta da família Reis

Uma pistola automática Parabellum, calibre 9 milímetros, foi encontrada ao lado dos corpos dos dois irmãos.

(Jornal A Gazeta, de 13 / 05 /1937)

Castelinho atualmente.

Visitem!!!

Este Filme é phoda!!!!

Palhaços Assassinos do Espaço Sideral(Killer Klowns From Outher Space)
O filme Palhaços Assassinos do Espaço Sideral foi produzido no ano de 1988 pelos irmãos Stephen Chiodo, Eduard Chiodo e Charles Chiodo.
Neste filme, os personagens principais são o casal Mike Tobacco e Debbie Stone, que moram em uma pacata cidade. Numa noite, um imenso circo voador e palhaços como tripulantes, aterrorizam toda vizinhança com sua violência.
A produção é designada como trash ou um filme B. O visual colorido e ótimas produções plásticas fizeram desse trabalho um clássico, embora o roteiro traga clichês típicos dos filmes de terror.
Depois disso, irmãos Chiodo, trabalharam, inclusive, em algumas produções da Disney.

"Um Lindo dia de Angeli"

Um dia

Um dia nojento de ser Marcatti.

Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock'n'Roll é um filme brasileiro de animação do ano de 2006, com base nos personagens de Angeli
Em uma festa na virada para 1972, na casa de Cosmo, estão os jovens Wood, Stock, Lady Jane, Rê Bordosa, Rampal, Nanico e Meia Oito, que vivem intensamente o barato do flower power ao explodir dos fogos de ano novo. Trinta anos se passam e nossos heróis, agora carecas e barrigudos, enfrentam as dificuldades de um mundo cada vez mais individual e consumista. Família, filhos, trabalho, contas a pagar e solidão são conceitos que não combinam com o universo inconseqüente desses "bichos-grilos perdidos no tempo. O jeito é dar ouvidos à voz sábia de Raulzito e ressuscitar a velha banda de rock'n'roll.

• personagem Rê Bordosa foi inspirada na juventude da cantora Rita Lee, que teve muitos problemas com álcool.

• Em duas cenas do filme, aparecem reportagens na televisão, falando de misteriosas mortes em que as vítimas (todas homens) foram encontradas de "pau duro". Nestas reportagens, o cartunista e o diretor Otto Guerra fazem uma clara referência à outra personagem famosa da revista Chiclete com Banana, a pervetida Mara Tara.

• Outro personagem de Angeli que aparece no filme (mas que não possui nenhuma fala) é o machão Bibelô, que, aparentemente, dorme com Rê Bordosa no longa.

• Wood & Stock é o segundo longa de animação da produtora Otto Desenhos Animados de Porto Alegre, que antes fez o também longa Rocky & Hudson: Os Caubóis Gays. Atualmente a produtora prepara Fuga em Ré Menor para Kraunus e Pletskaya

                                                                 Angelitos kkkkk

"Pensamentos"

Não tinha um careta, eita LSD da porra!!!!!Zé Ramalho em uma das apresentações quando ainda era músico de Alceu Valença.

Coletânea de Punk Nacional "SUB"

Sub é uma coletânea lançada em 1983 pelo selo Estúdios Vermelhos (o primeiro selo de Redson, vocalista e guitarrista do Cólera)
É uma das primeiras coletâneas de hardcore punk da America Latina (a primeira é Grito Suburbano, com as bandas Cólera, Inocentes e Olho Seco), sendo respeitado e aclamado internacionalmente.
Inicialmente era para ser um álbum inteiro do Coléra, mas devido as idéias comunistas do músico na época, ele resolveu chamar mais três bandas: Ratos de Porão, Psykóze e Fogo Cruzado
A edição original teve uma tiragem de 1000 cópias, todas elas na cor vermelha. Tinha três defeitos graves na capa: o primeiro era a abertura da capa, feita pelo lado contrário. O segundo era a cor vermelha em outro tom, diferente do planejado. Por fim, as músicas da banda Psykóze e Ratos de Porão tinham os nomes diferentes do vinil.
A segunda edição (lançada pelo selo Ataque Frontal) corrigiu esses defeitos e lançou o disco conforme o planejado originalmente. Essa edição contou com 1000 cópias na cor vermelha, 500 cópias na cor verde e 500 cópias pretas.
Foi relançado em CD pela Devil Discos.

Ratos de Porão
01 – Parasita
02 – Vida ruim
03 – Poluição atômica

Cólera
04 – X.O.T.
05 – Bloqueio mental
06 – Qto vale a libertdade

Psykoze
07 – Terceira guerra mundial
08 – Buracos suburbanos
09 – Fim do mundo

Fogo Cruzado
10 – Desemprego
11 – União entre punk’s do Brasil
12 – Delinqüentes

Ratos de Porão
13 – Não podemos falar
14 – Realidades da guerra
15 – Porquê

Cólera
16 – Histeria
17 – Zero zero
18 – Sub-ratos

Psykóze
19 – Vítimas da guerra
20 – Alienação do homem
21 – Desilusão

Fogo Cruzado
22 – Inimizade
23 – Punk inglês
24 – Terceira guerra

Continuando com as bandas do Set List falemos um pouco de um pouco de Q.LAZZARUS, quem assistiu "Silêncio dos Inocentes" se lembrara da cena em que Jame "Buffalo Bill" Gumb "TED LEVINE" que tinha um buraco em sua sala e mantinha uma vitima encarcerada, foi quando começa a bela "Goodbye Horses" em uma das melhores perfomances já vista.

Q Lazzarus é uma cantora afro-americana, mais conhecida por sua única canção de sucesso, "Goodbye Horses", a qual foi retratada em filmes como Married to the Mob, The Silence of the Lambs e Clerks II. Também cantou "Heaven" para Philadelphia, um filme de Jonathan Demme.

Líder da banda que leva seu próprio nome, Q Lazzarus tem uma voz rouca e grave. Antes de ser descoberta como cantora, ela trabalhava como taxista na cidade de Nova York. A banda eletro-pop, criada em 1988, dissolveu-se em algum momento em 1996.
Com a exceção de Q, do guitarrista britânico Mark Barrett e do compositor William Garvey, nada sabe-se sobre os outros membros da banda.

Spectreman

Caras

Doutor Goris






Spectreman (no Japão: スペクトルマン ou Supekutoruman; no Brasil: Spectreman) é uma série de TV de ficção-científica do gênero tokusatsu. Foi exibido originalmente pela TV Fuji entre 2 de janeiro de 1971 e 25 de março de 1972.^[1] Criado por Souji Ushio (pseudônimo de Tomio Sagisu), presidente da extinta produtora japonesa P-Productions, Spectreman teve 63 episódios. No Brasil, a série foi exibida no final da década de 70 pela Rede Record e durante os anos 80 na TVS (atual SBT).
O seriado contava a luta do androide Spectreman contra o genial cientista Gori e seu divertido auxiliar, Karas — ambos simioides (homens-macaco). Além da tradicional guerra do bem contra o mal, as aventuras de Spectreman faziam com que o telespectador refletisse sobre os problemas causados pela poluição. O tema esteve presente em praticamente todos os episódios — os monstros criados pelo Dr. Gori usavam o lixo como matéria-prima.

Portishead com Glory Box

Joy Division com "She Lost Control"

Semanalmente estarei pulicando releases das bandas relacionadas no MINI POD, começaremos falando um pouco desta lenda do Pos Punk ou Gótico como entenderem, Mr. Peter John Murphy ou PETER MURPHY.

Mais conhecido como mítico líder dos Bauhaus, banda pos punk de enorme sucesso no início dos anos 80, Murphy ao fim de cinco anos dos Bauhaus abandona a banda e esta fica inactiva. Em 1984 Peter Murphy entra num projecto chamado, Dali's Car, com Mick Karn, ex-membro dos Japan^[1], que não obteve grande sucesso. É então aí que Peter Murphy decide lançar a sua carreira a solo, afastando-se do estilo musical dos Bauhaus, e entrando num estilo mais rock que fez com que este ganhasse outro tipo de apreciadores.
A carreira solo de Peter Murphy começa com uma versão de Final Solution, canção do grupo experimental Pere Ubu. O seu apogeu porém surge em 1990 com os singles "Strange Kind of Love", "Cuts You Up" extraído álbum "Deep". Em 1995 Murphy teve outro álbum de grande sucesso, Cascade com singles como "Scarlet Thing In You" e "I´ll Fall Wiht Your Knife"
Em 1998 Peter Murphy fez uma tournée de aniversário dos 20 anos dos Bauhaus.
Em 2006, Peter Murphy fez uma tournée com os Nine Inch Nails, chegando a cantar diversas músicas do NIN como Reptile e Head Like a Hole. Ocorrem diversas apresentações "Bauhaus/Nine Inch Nails", misturando canções de ambos os grupos (além de canções dos Pere Ubu e TV On The Radio).
Em 2008, sem lançamentos de Bauhaus há 25 anos^[1], é editado Go Away White. Com este lançamento, Murphy e os restantes elementos Bauhaus, garantem ser o derradeiro da final da banda.
Peter Murphy é casado com Beyhan e tem dois filhos Hurihan e Adem. Sua esposa dirigiu vários vídeos e é líder da Companhia Turca Nacional de Dança Moderna.
Em 2009 Peter Murphy se apresentou no Via Funchal em Sampa(Eu estava lá) com um Show modesto sem muito público mais antológico, trouxe basicamente a formação do Nine Inch Nails e deixou um pouco a desejar no Set List.

Em 2011 lança o album “NINTH” O músico regressa em Junho com o oitavo disco a solo e disponibiliza uma boa parte do novo disco para pré-escuta. Mas bom mesmo é a oferta de "I spit roses", o primeiro avanço e a música que revela parte do motivo que levou ao fim dos Bauhaus em 2008.

Outra salvação para o nosso pobre anos 90, o movimento MANGUE BEAT.

Manguebeat (também grafado como manguebit ou mangue beat) é um movimento musical que surgiu no Brasil na década de 90 em Recife que mistura ritmos regionais, como o maracatu, com rock, hip hop[1], funk e música eletrônica

Robertinho do Recife


Apesar de ter sido inventado já na década de 1970 pelo guitarrista Robertinho de Recife com os álbuns "Jardim da Infância" (1977), "Robertinho no Passo" (1978) e "E Agora pra Vocês... Suingues Tropicais" (1979), o Manguebeat tem como ícone o músico Chico Science, ex-vocalista, já falecido, da banda Chico Science e Nação Zumbi, idealizador do rótulo mangue e principal divulgador das idéias, ritmos e contestações do Manguebeat. Outro grande responsável pelo crescimento desse movimento foi Fred 04, vocalista da banda Mundo Livre S/A e autor do primeiro manifesto do Mangue de 1992, intitulado "Caranguejos com cérebro".

Chico Science e a Nação Zumbi

Mundo Livre S/A

Mestre Ambrósio









O objetivo do movimento surgiu de uma metáfora idealizada por Zero Quatro, ao trabalhar em vídeos ecológicos. Como o mangue é o ecossistema biologicamente mais rico do planeta,[carece de fontes?] o Manguebeat precisava formar uma cena musical tão rica e diversificada como os manguezais.
 Devido a principal bandeira do mangue ser a diversidade, a agitação na música contaminou outras formas de expressão culturais como o cinema, a moda e as artes plásticas. O Manguebeat influenciou muitas bandas de Pernambuco e do Brasil, sendo o principal motor para Recife voltar a ser um centro musical, e permanecer com esse título até hoje.



Com o surgimento de várias bandas no cenário recifense, gravadoras como Sony, Virgin e outras famosas, deram início a uma contratação de bandas que se incluíam nesse cenário Mangue.



Notáveis bandas do gênero manguebeat incluem Mundo Livre S/A, Chico Science & Nação Zumbi, Sheik Tosado, Mestre Ambrósio, Eddie, Via Sat, Querosene Jacaré e Jorge Cabeleira

Libreto publicado em Campina Grande – PB pelo autor Silas Silva (Poeta Cordealista) que inflama a peleja de Zé Ramalho com Raul Seixas.

Peleja de Zé Ramalho com Raul Seixas
Silas Silva - Campina Grande / PB
direto

Eu dormindo em noite fria
Com sono muito pesado
E num sonho prolongado
Fui pra uma cantoria
Um poeta me pedia
Um mote sem atrapalho
Cantou sem fazer atalho
Conheci nas suas deixas:
Vi que era RAUL SEIXAS
Cantando com ZÉ RAMALHO.

Eu saudei os cantadores
E recomendei no mote
Explicar pra que se note
(Já que são dois pensadores)
O sofrer dos pecadores
Que vivem do indecente.
Deixe tudo consciente
Debaixo do seu chapéu
PRA CHEGAR ATÉ O CÉU
E VIVER ETERNAMENTE.

Já ouvi um comentário0
Nos salões celestiais
Que vai sofrer muito mais
Quem controla o salário.
O jogo vira o contrário
E não fica com a gente
Enfrenta o ferro quente
É julgado como um réu
PRA CHEGAR ATÉ O CÉU
E VIVER ETERNAMENTE

A inveja dos dragoões
Jararaca ou sucuri
Quem comanda é nicuri
(Olho grande em ações)
Com as suas pretenções
De nunca se ver contente.
Nem ajuda indigente
Que na rua vive ao léu
PRA CHEGAR ATÉ O CÉU
E VIVER ETERNAMENTE

RS:Quem venera a traição
Nas normas do caminhar
Terá contas a prestar
Na linha de sedução
Qem ocupa o coração
Tendo mais de um vivente
De modo inconfidente
Corra, lave este véu
PRA CHEGAR ATÉ O CÉU
E VIVER ETERNAMENTE.

ZR:No mundo globalizado,
Onde falha justiça,
Compra quem ela cobiça
Assim sendo potentado
Pra não ser sentenciado
Criminando livremente.
Se quebrar essa corrente
Vai pagar no mausoléu
PRA CHEGAR ATÉ O CÉU
E VIVER ETERNAMENTE.

RS:Pra deixar sua matéria
Sem saber qual o destino
Faça um análise fino:
Se você pintou miséria
Esta coisa é muito séria
Pra sair pela tangente.
Mesmo sendo repelente
Tente ganhar seu troféu
PRA CHEGAR ATÉ O CÉU
E VIVER ETERNAMENTE.

Cada um mostrou ciência
Com vigor e com noção
Transcedendo a emoção
Com bonita transparência
Bem seguros na cadência
O mote foi versejado
Eu lhes dei muito obrigado
E seguiu a cantoria
Com aquela euforia
Num estilo malcriado.

RS:Lhe convido pra cantar
Um repente mais aberto
Veja que eu sou esperto
Cantei, canto e vou cantar
E em fá, tonalizar
Pra deturpar o seu plano
Você sabe sou BAIANO
Sou a soma desta conta
E não vou temer afronta
De vate PARAIBANO.

ZR: RAUL SEIXAS lhe aviso
Eu vou cantar novamente
Vou mostrar neste repente
Que sou bom no improviso
No BRASIL aonde eu piso
Não vejo dificuldade
Já estou com essa idade
Cantador nenhuma me cala
Você vai perder a fala
Com a minha tonalidade.

RS:Já falei do monstro "Siste,"
Também da filosofia
Corroendo quem confia.
E no jogo quem insiste
Cai no ofício que existe
Descartando o que é bom
A trombeta muda o tom
E avisa a chegada
Porque vem antecipada
A batalha "Harmagedom".

ZR:Nesta linha eu compus
A canção do gado novo
Ressaltando nosso povo
Que tanto aqui produz
De modo que o conduz
Sofrer com exploradores
E nas mãos dos Senadores.
Por ser mal gerenciado
No BRASIL desempregado
Ficam os trabalhadores.

RS: Eu fui quem incentivei
PADRE CÍCERO na igreja,
Do santo que se corteja
Devoção eu preservei.
Mas depois eu me privei
Me juntei com o CORISCO
E pedi correndo risco:
A JUSCELINO KUBITSCHEK
Eu preciso de um cheque
Pra poder gravar um disco.

ZR:Você tem experiência
Eu também sou viajado
Num martelo agalopado
Mostrei minha competência
Meu verso tem procedência
Da sublime inspiração
Também sou revelação
Nestra linguagem profética
Fiz denúncia mas com ética,
Dentro da minha canção.

RS: Se você fez aventura
Conte-me uma perigosa
Que não seja mentirosa
Mostrando sua bravura
Como fiz na DITADURA
E depois fui pelos ares.
A mando dos MILITARES
Fui parar em um ex´lio
Sem haver um empecílio
Pelo ar, terra nem mares.

ZR:Eu voei numa cegonha
Tomei chá de cogumelo
Tinha um dedo amarelo
De tanto fumar maconha
Em FERNANDO de NORONHA
Dei um tempo na viagem.
A viola da bagagem
Tirei porque me destina
Cheirei muita cocaína
E fiz outra decolagem.

RS:Vi gente profetizar
E descrever as visões
Que viu nessas previsões
Todo azul do céu mudar
E se dispigmentar
Ganhar cor de tom incerta,
A luaser encoberta
Não jogar mais seus reflexos
Deixando muitos perplexos
E a terra ficar deserta.

ZR:Eu também fiz previsão
Eu previ que será visto
Com o poder do ANTICRISTO
Vir das trevas LAMPIÃO
Mostrando em dimensão
Seus feitos paranormais
Com poderes levitais
Produzindo um "BEST SELLER"
Que nem mesmo "URI GELLER"
Conseguiu fazer os tais.

RS:A ZEBRA quando pintaram
Fiz presente nesta hora
E lhe digo sem demora
Quanto tempo demoraram
E depois onde guardaram
A sobra daquela tinta.
Não espere que eu minta
Pra de min tirar proveito
O pintor foi um sujeito
Que se foi com mais de trinta.

ZR:Este homem eu conheci
Há muito tempo atrás
Ele em tudo era capaz
Um trabalho dele eu vi
E se não lhe convenci
Saiba que ele envernizou
A BARATA e guardou
O verniz lhe digo a data
E a química que usou.

RS: ZÉ RAMALHO em tua frase
Não encontro adjetivo
E não sei qual o motivo
Que não usa ele quase
Nem se serve d'uma crase
Virgula, ponto de exclamação
Não vejo interrogação
Então "aspas" pode abrir
Pro seu erro assumir
Dando uma explicação.

ZR: Não respondo em tua ausência
Pra não me sentir covarde
Ou mais cedo, ou mais tarde
Me tratas como excelência
Porque sei cantar ciência
Sem murrar ponta de faca
Vi tu cozinhar da jaca
Caroços que deu entulho
Pois acaba todo orgulho
Quando a fome lhe ataca.

Pra terminar a porfia
Me pediram outro mote
Disseram se tiver bote
Mais dinheiro na bacia
Eu pensei no dia-a-dia
No crime contra a nação
Pedi uma explicação
Neste mote improvisado
A JUSTIÇA TEM ERRADO
QUANDO APLICA A PUNIÇÃO

ZR: Você vê nas capitais
Grande caos na medicina
Morrer gente sem vacina
Nlas dos HOSPITAIS
Vê-se erros tão fatais
Por medico cirurgião
Tendo a jurisdição
E não ser sentenciado
A JUSTIÇA TEM ERRADO
QUANDO APLICA A PUNIÇÃO

RS:Em plena "Sodomania"
Observo as gerações
Vivendo transformações
Mergulhadas na orgia
Além da pedofilia
Tendo proliferação
Quem recebe acusação
Não está preocupado
A JUSTIÇA TEM ERRADO
QUANDO APLICA A PUNIÇÃO

ZR:O BRASIL vive dilema,
Se vê no maior abismo
Neste clâ de nepotismo.
Dando furo no sistema
Através de forte esquema
Quem ganha na eleição
Vem roubando a nação.
E lhe digo meu prezado
A JUSTIÇA TEM ERRADO
QUANDO APLICA A PUNIÇÃO.

No final grande emoção
Invadiu meu peito insone
Uma voz no microfone
Fez uma anunciação
E houve transformação
Como um "flash" que produz
Raios, reflexos de luz
Enquanto RAUL partia
ZÉ RAMALHO decidia
Cantar no BREJO DO CRUZ.

Aqui vão algumas sugestões de filmes antológicos, ou quase!!!

Após ficar paraplégico na Guerra do Vietnã, o idealista Ron Kovic retorna aos EUA como herói, mas logo se depara com a dura realidade que os deficientes físicos enfrentam em seu país. Agora ele quer lutar por seus direitos vergonhosamente renegados por aqueles que tanto admirava.

The Hunger (no Brasil: "Fome de Viver") é um filme estadunidense de 1983 do gênero suspense.

Foi a estréia na telona do então diretor de vinhetas e comerciais Tony Scott, tendo adquirido um status de "cult" entre os admiradores da sub-cultura gótica pelo fato de contar com uma fotografia excessivamente escura e sombria e também pelo tratamento neogótico da temática do vampirismo. No começo do filme há uma memorável cena com os protagonistas e a banda Bauhaus (banda), numa boate gótica.
Mirian Blaylock (Catherine Deneuve) é bela mas perigosa vampira com séculos de idade (apesar de ainda manter a aparência jovial). Ela e seu amante, John (David Bowie), um talentoso tocador de violoncelo do século XVII, também vampiro, vivem na Nova Iorque dos dias atuais, predando e se alimentando de incautos frequentadores do submundo da cidade e das ruas noturnas, onde eles se passam por um casal de chiques góticos.

O filme foi indicado para competir no Festival de Cinema de Cannes, em 1981[1].

<24 Hour Party People (br: A Festa Nunca Termina) é um filme inglês de 2002 que retrata a cena roqueira de Manchester (mais especificamente, sobre o selo Factory Records) do final dos anos 70 até o início dos 90. Foi dirigido por Michael Winterbottom

história começa em 1976, na era punk, se estendendo até os anos em que Manchester fora Madchester no final dos 80. O filme é narrado e protagonizado por Tony Wilson (interpretado pelo comediante Steve Coogan).

O filme é uma dramatização de eventos reais e simbólicos: Wilson, um repórter da TV Granada, decide, após o show dos Sex Pistols em Manchester no ano de 1976, organizar a noite da Factory, festas que ocorriam no Russel Club às sextas para bandas independentes, onde aparecem os nomes Joy Division, A Certain Ratio, Vini Reilly e Durutti Column. Com o sucesso da festa, Wilson funda uma gravadora com Alan Erasmus, também chamada Factory, e escala o bicho-grilo Martin Hannett para produzir os discos do selo.

A abordagem da cena punk encerra-se após o suicídio de Ian Curtis, vocalista do Joy Division. A partir daí, o filme desenrola-se para a cena dance de Manchester, mostrando a abertura do clube Haçienda e a história dos Happy Mondays (e, em certa dose, superestimando-os, acabando por ofuscar o New Order, que são limitados à bela cena onde toca-se uma Blue Monday acústica). Sendo um filme sobre a Factory, bandas mais importantes acabaram ficando de fora por não serem do selo - caso de Stone Roses, Primal Scream e The Smiths (estes, ao menos, são citados).

O filme encerra-se com o fechamento do Haçienda devido à falência da Factory, seguindo-se a um divertido e antológico epílogo em que Wilson vê Deus.

Cheech and Chong é uma dupla humorística americana que obteve uma larga audiência nas décadas de 1970 e 80, fazendo diversos filmes com temas como a era dos hippies, "paz e amor" e especialmente a maconha. A fama da dupla se alastrou de forma tão rápida, que foram convidados para diversas participações em diversas séries e longa-metragens, como Depois de horas, de Martin Scorsese. A dupla fez sucesso no cinema com caracterizações de hippies usuários da maconha.
dupla formada por Richard "Cheech" Marin e Tommy Chong iniciou sua carreira com álbuns de comédia, que obtiveram grande sucesso. Suas principais músicas são "Earache My Eye", "Basketball Jones", "Santa Claus and his Old Lady", e "Sister Mary Elephant". Com o sucesso de seus álbuns, a dupla foi convidada para participar de diversos comerciais, focados na comédia, e logo estrearam sua primeira longa-metragem, o filme Up in Smoke (Queimando Tudo) de 1978.

Culto Alternativo: NIRVANA

Culto Alternativo: NIRVANA

NIRVANA

Nirvana
Nirvana foi uma banda americana de rock formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen em 1987. Vários bateristas passaram pelo Nirvana, sendo o que mais tempo ficou na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.
No final da década de 1980 o Nirvana se estabeleceu como parte da cena grunge de Seattle, lançando seu primeiro álbum, Bleach, pela gravadora independente Sub Pop em 1989. A banda eventualmente chegou a desenvolver um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain se encontrou referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com o Nirvana sendo considerado a "principal banda" da Geração X.[1] O terceiro álbum de estúdio do Nirvana, In Utero (1993), desafiou a audiência do grupo, apresentando um som abrasivo, menos mainstream.
A breve duração do Nirvana terminou após o suicídio de Cobain em 1994, mas vários lançamentos póstumos têm sido emitidos desde que, supervisionados por Novoselic, Grohl e pela viúva de Cobain, Courtney Love. Desde a sua estreia, a banda já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo que 25 milhões foram vendidos só no Estados Unidos (dados até 2002)